Archivo de la categoría: General

El uso de filtros en movimiento

Este artículo trata sobre la utilización en fotografía de filtros degradados de gelatina o cristal moviéndolos durante el tiempo que dura la exposición. Por lo general, se utiliza esta técnica con los filtros degradados inversos y con los degradados convencionales con acabado recto, sin gradación o hard.

 

 

Origen: El uso de filtros en movimiento | José B. Ruiz

Nueva Sony A7R II

Elegir qué cámara llevarse de viaje no siempre es fácil, pero hay veces en las que no hay margen para las dudas. La nueva y esperadísima Sony A7R II había llegado justo a tiempo para colarse en nuestra mochila rumbo a Hong Kong, así que no podíamos decirle que no. Sobre todo teniendo en cuenta que llevábamos unos meses esperándola y que hablamos de la cámara de moda del momento.

 

 

 

Origen: Sony A7R II: prueba de campo | Quesabesde

Crónica de los XI Encuentros Fotográficos de Gijón (por Alicia Aranguren)

XI Encuentros Fotográficos de Gijón

Primera jornada

 

Un año más confluimos en esta cita inexcusable para todos los amantes de la fotografía.

Siempre es difícil hacer un resumen de estas dos jornadas tan intensas pero es también grato recordarlo y dejar constancia aunque sean breves pinceladas de cada cosa.

 

La inauguración de las exposiciones de José Manuel Ballester y Eduardo Momeñedieron el pistoletazo de salida aunque no pude estar presente, espero poder visitarlas antes de que culmine su plazo de muestra. Eso queda en espera.

 

Para inaugurar las conferencias comenzamos con la presentación del nuevo talento que este año recae en Edurne Herrán.

 

Ciuco Gutiérrez fue el encargado de  acercarnos su trabajo y su persona.

 

No se define como fotógrafa sino como artista pues son varias las disciplinas que en sus trabajos aúna y la fotografía es solo un medio más para plasmarlos, aunque reconoció que “le está enganchando”.  Su trabajo es una mirada al pasado para recrearlo en el presente y para ello no duda en reconstruir las escenas cuidando los detalles. Es una memoria viva

 

Le siguió en el programa Miguel Trillo que nos compartió una amplia muestra de su trabajo y trayectoria, desde sus inicios con  fotografías de veranos entre juego y experimento  hasta sus series documentales de retratos  de personas anónimas, mayormente jóvenes,  que nos cuentan con sus ropas y rasgos las tribus urbanas o zonas geográficas a que corresponden.

 

Le gustan los retratos que miran a cámara, porque le gusta dialogar, le hace falta establecer esa comunicación.

 

Diane Arbus es parte de su inspiración, de su forma de retratar.

 

Encuadre “tipo sándwich” como él lo define, con el meollo en el centro. Todo muy directo

 

Entre sus trabajos ha hecho postales y sellos y fue una sorpresa para todos que al terminar su ponencia, nos regalase a todos los asistentes una de sus postales con el consiguiente sello. Todo un detalle inesperado y que nos robó una sonrisa junto con su simpatía.

 

Tras el revuelo montado con el reparto de postales, Manel Esclusa esperaba su turno. Hizo una amplia exposición de su trabajo que prefería que hablara por él.  Y realmente su trabajo nos habla sin más, pero también  fue muy grato escucharle contar las historias que envuelven algunos de sus trabajos, como su cooperación para una ONG de oftalmólogos donde él  encontró una metáfora  en cuanto a llevar la mirada y precisamente en su forma de mirar recibía  auténticos regalos.

Su trabajo Eclipse es de lo más sorprendente y cuando ya el tiempo apenas alcanzaba para hacerle algunas preguntas sobre él, fue precisamente al que él eludió cautivándonos con su explicación  de cómo colocar la Luz para plasmar las sombras.  Su disertación alude a leyendas que aún dotan de más magia procesos creativos.  El tiempo se agotó y creó que todos nos quedamos con más ganas de que siguiera contándonos su forma de leer las sombras y de jugar con la luz.  Gracias por esta jornada!!!

 

Segunda  jornada

 

La segunda jornada de los Encuentros comenzó con la inauguración de las expos deEdurne Herrán y de Rafael Trobat, ambas en el Museo Barjola.  No alcancé a escuchar su presentación pero si pude disfrutar de sus trabajos, aún con el tiempo ya escaso.

 

Growing Pains es el título de la exposición de Edurne  y de ella teníamos un adelanto tras la presentación de Ciuco Gutierrez de Edurne y su trabajo en la jornada previa.

 

Growing Pains habla de de jóvenes que tras ser independientes con motivo de la crisis deben regresar al hogar y al amparo de sus padres y ese reencuentro con su niñez y  la dependencia les supone un choque no tan fácil de asimilar.

 

Rafael Trobat nos transportó a Nicaragua en Aquí, junto al agua”,  con imágenes de escenas cotidianas, de sus gentes, de sus costumbres. El blanco y negro dota de “color” su trabajo y le confiere más fuerza y expresividad, si cabe, a cada momento tan bien conseguido.  Un trabajo emotivo para no perdérselo!!

 

La tarde nos trajo otra inauguración de la mano de Juan Manuel Díaz Burgos y su trabajo“Deseo” totalmente ambientado en Cuba.

Nos habló de cómo Cuba le conquistó y su sensualidad y forma de expresarla de forma tan natural, tan cotidiana. Nos narró anécdotas de su forma de acercarse a las gentes, de meterse en sus casas y capturar el momento  sin más preparación, sin que pierda la magia de la espontaneidad.

Nos recordó el tesón que ha de tener el fotógrafo, las horas de edición hasta conseguir esa imagen que podamos contemplar repetidamente sin cansarnos, que siempre nos cautive en cada mirada.

 

Carlos Cánovas  inició su conferencia a través del trabajo de fotógrafos consagrados, imágenes, citas, fechas y mil referencias totalmente documentadas que fueron  marcando una evolución.

El concepto de distancia y sus diferentes formas de manifestarse. Fotografía de proximidad, de lo cotidiano, de “la no distancia”, casi como una forma de experimentar con el terreno más conocido y cercano, el inicio para cada fotógrafo.

Fotografía viajera, de paisajes y lugares lejanos, exóticos, distantes…. Distancia física

Y luego está la distancia del fotógrafo, esa idea de no implicarse, de buscar carencia de emoción, algo que él sentía fallido pues entendía la fotografía sin emoción como vacía.

 

Terminó su ponencia mostrándonos varias series de sus trabajos en su trayectoria.ExtramurosSéptimo cielo …e incluso alguna imagen repetida 30 años después en situación similar y su reflexión final sobre el tiempo transcurrido, el avance del desconocimiento…. Cuanto por seguir aprendiendo!!

 

Miguel Bergasa puso el punto final de las conferencias. Nos mostró su trabajo y trayectoria y nos contó las historias que hay detrás de cada proyecto.

En sus retratos busca el intercambio de miradas. Que se encuentren la mirada de quien es retratado con la suya.

Su trayectoria viene marcada por su primer viaje a Latinoamérica y sus trabajos fueron después enmarcados en sus viajes.

Su trabajo sobre los Menonitas aderezado con las anécdotas y la evolución en los sucesivos viajes con años intermedios, fue de lo más sorprendente.

Perú, Bolivia, México, Panamá… son captados en su mirada enfrentada a la de quienes lo habitan.  Otro gran trabajo digno de mención

 

Esther Maestre y Pedro Gutiérrez  fueron una vez más nuestros excelentes anfitriones desviviéndose por conseguir un gran programa y traernos maestros de talla que nos hagan seguir creciendo en esta gran pasión.  Gracias a los dos por vuestro esfuerzo y entrega y Gracias a todos los ponentes y expositores por su generosidad y por compartir su talento con todos los que respiramos esta misma pasión.

 

Esperamos vernos el año que viene , con nuevas “miradas”

Autor de la imagen: desconocido de momento, nuestras disculpas.